At home with Kevin Douillez | Staffel 3 - Episode 4

- Hallo Kevin, kannst du dich vorstellen?

Ich bin ein autodidaktischer Plastiker und heiße Kevin Douillez, geboren im Juli 1990. Seit mehreren Jahren baue ich eine kohärente Erzählung im Dialog mit der Materie auf. Ich lebe und arbeite im Süden von Brüssel.

Seit meiner Kindheit habe ich immer eine Vorliebe für Erde gehabt, und in der Vehemenz der Geste zähme ich meine inneren Impulse. Als Komplizin der Materie wird der Kontakt durch Umarmung bis zur Erschöpfung hergestellt, um innere Missstände auszusprechen.

Ich bin frei zu experimentieren und nähere mich dem abstrakten Imaginären in Form eines Fegefeuers. Die Schichten der Acrylfarbe werden aufgesprüht, zersplittert und eingeschnitten, um in der Unordnung ein neues Gleichgewicht zu schaffen. Diese Unordnung ist die einer Last, einer Unruhe, eines Lebens, das gereinigt werden muss.

- Wie würdest du deinen Einrichtungsstil definieren? Was sind deine Inspirationen/Influenzen?

Ich würde meinen Einrichtungsstil als eine harmonische Mischung aus zeitgenössischem Minimalismus und eklektischen künstlerischen Einsprengseln definieren. Ich mag es, wenn der Raum clean und neutral ist, sodass Kunstwerke und Objekte ihre volle Wirkung entfalten können. Meine Wohnung ist wie eine Galerie gestaltet, in der jedes Stück eine Geschichte erzählt und Emotionen weckt. Meine Inspirationen sind vielfältig. Ich schöpfe viel aus der Ästhetik moderner Kunstgalerien und Museen, wo Einfachheit und die Hervorhebung der Kunstwerke im Vordergrund stehen. Ich bin auch vom skandinavischen Design beeinflusst, da es funktional und schlicht ist.

Was antike Stücke angeht, binde ich gerne sorgfältig ausgewählte Antiquitäten ein, um meiner Einrichtung eine historische Dimension und Tiefe zu verleihen. Diese Schätze finde ich oft bei Stéphane Cauchies in Le Sablon, dessen raffinierte und einzigartige Auswahl perfekt zu meiner Ästhetik passt.Schließlich bin ich zutiefst von meinen Reisen und den verschiedenen Kulturen, die ich kennengelernt habe, beeinflusst. Jeder besuchte Ort hat mir eine neue Perspektive und einen Reichtum beschert, den ich gerne subtil in meine Inneneinrichtung einfließen lasse. Mein Ziel ist es, einen Raum zu schaffen, in dem Kunst und Design aufeinandertreffen und der eine ruhige und gleichzeitig inspirierende Umgebung bietet.

- Was ist die Verbindung zwischen deiner Wohnung und deiner Kunst?

Ich wollte, dass meine Wohnung ein Heiligtum ist, in dem meine Kunstwerke atmen können und zur Geltung kommen. Genau wie in meinen Kreationen strebe ich nach einem feinen Gleichgewicht zwischen Chaos und Ruhe. Meine Gemälde sind oft vibrierend und dynamisch, voller Bewegung und intensiver Emotionen. Im Gegensatz dazu ist mein Interieur schlicht und minimalistisch und bietet einen beruhigenden Rahmen, der ein Gegengewicht zur Energie meiner Kunst bildet. Dies ermöglicht mir, ein gewisses Gleichgewicht zu finden. Ein wichtiger Aspekt dieser Symbiose ist, dass ich oft eine Zeit lang mit meinen Kunstwerken leben muss, bevor ich sie zum Verkauf anbiete. So kann ich ihre Präsenz wirklich in mich aufnehmen, verstehen, wie sie mit dem Raum interagieren, und ihre emotionale Wirkung voll und ganz würdigen.

- Welchen Platz räumst du dem Innendesign in deinem Alltag ein?

Das Innendesign nimmt in meinem Alltag einen wesentlichen Platz ein. Jedes Detail in meinen Räumen ist sorgfältig durchdacht, um eine harmonische und inspirierende Atmosphäre zu schaffen. Ein gut gestaltetes Interieur hat direkten Einfluss auf mein Wohlbefinden und meine Kreativität. Für mich geht Innenarchitektur über das bloße Dekorieren hinaus. Es geht darum, ein funktionales und ästhetisch ansprechendes Lebensumfeld zu schaffen, das meine künstlerische Praxis unterstützt und bereichert. Kurz gesagt, es ist ein Schlüsselelement, das meinem Alltag Komfort und Gelassenheit verleiht.

- Was gefällt dir an NV GALLERY am besten? Welches ist dein Lieblingsstück?

Was ich an NV GALLERY am meisten mag, ist ihre Fähigkeit, Folgendes zu kombinieren zeitgenössische Eleganz und Funktionalität. Ihre Stücke sind sowohl ästhetisch als auch praktisch, wodurch sie Räume schaffen, die sowohl schön als auch gemütlich sind. Ich schätze besonders ihre Liebe zum Detail und die Qualität der verwendeten Materialien. Mein Lieblingsstück ist zweifellos die VOLTA-Bank aus Bouclé. Ihr klares Design und ihre modernen Linien verleihen jeder Einrichtung einen Hauch von Raffinesse. Außerdem ist sie unglaublich bequem - perfekt, um sich nach einem langen Arbeitstag im Studio zu entspannen.

- Kannst du noch einmal auf die Geschichte dieser Wohnung und die Schritte, die zu diesem Ergebnis geführt haben, eingehen?

Ich habe die Wohnung im Sommer 2022 gekauft, weil ich von den hohen Decken und dem alten Parkettboden, der bereits eine Geschichte erzählte, regelrecht verzaubert war. Mein Ziel war es, vollständig in dieses Projekt einzutauchen. Daher erstellte ich alle Pläne zusammen mit einer befreundeten Architektin aus Brüssel, Victoria Thieu. Nach einigen Monaten intensiver Renovierung haben wir das Projekt schließlich fertiggestellt. Die Priorität für mich bestand darin, einen Raum einzurichten, der möglichst viele Kunstwerke aufnehmen kann, ähnlich wie eine Galerie. Ich wollte einen reinen und neutralen Ort, denn es sind die Gegenstände und Bilder, die meiner Meinung nach die Wohnung zum Leben erwecken. Meine Kunst ist oft chaotisch und vibrierend, daher brauchte ich ein reines Refugium, in dem ich Ruhe finden kann, wenn ich abends nach Hause komme.

- Wie sieht dein typischer Tag aus? Wie managst du deine verschiedenen Aktivitäten?

Gegen 8 Uhr beginne ich meinen Tag mit einem kleinen Kaffee, der mein tägliches Leben bestimmt. Danach versuche ich so oft wie möglich ins Fitnessstudio zu gehen; es ist ein unschätzbares Glück, morgens trainieren zu können, wenn alles noch ruhig ist und nur wenige Menschen anwesend sind. Ich versuche, gegen 10 Uhr in meinem Studio zu sein. Ich habe meinen Tagesablauf so strukturiert, dass ich möglichst viele Aufgaben an meinen Agenten delegiere, sodass ich mich voll und ganz auf das Wesentliche konzentrieren kann: das Malen.

- Endlich ein Buch, ein Film, eine Adresse, eine kürzliche Entdeckung oder eine Obsession..., die du mit uns teilen möchtest?

Vor kurzem hat mich das Buch "Les sept plumes de l'aigle" von Henri Gougaud tief berührt. Es ist ein fesselndes Werk, das Geschichte, Spiritualität und uralte Weisheiten miteinander vermischt. Die Geschichte ist eine Initiationssuche, durch die der Protagonist tiefe Wahrheiten über das Leben, die Natur und sich selbst entdeckt. Dieses Buch hat mich inspiriert und mir eine neue Perspektive eröffnet, die sowohl meinen Geist als auch meine Kreativität nährt. Ich kann es jedem wärmstens empfehlen, der nach einer Verbindung zu etwas Größerem sucht und die Geheimnisse des Daseins erforschen möchte.