En casa con Kevin Douillez | Temporada 3 - Episodio 4

- Hola Kevin, ¿podrías presentarte?

Soy un artista visual autodidacta llamado Kevin Douillez, nacido en julio de 1990. Desde hace varios años, construyo una narrativa coherente en diálogo con la materia. Vivo y trabajo en el sur de Bruselas.

Desde niño, me gusta la tierra, y es en la vehemencia del gesto donde domo mis impulsos interiores. Cómplice de la materia, la abrazo hasta la extenuación para exteriorizar mi dolor interior.

Libre para experimentar, me acerco al imaginario abstracto en forma de purgatorio. Proyectadas, explosionadas e incisas, las capas de pintura acrílica responden unas a otras para construir un nuevo equilibrio en el desorden. Este desorden es el de una carga, una perturbación, una vida por purificar.

- ¿Cómo definiría su estilo interior? ¿Cuáles son sus inspiraciones/influencias?

Definiría mi estilo interior como una mezcla armoniosa de minimalismo contemporáneo y toques artísticos eclécticos. Me gusta que el espacio esté despejado y sea neutro, para que las obras de arte y los objetos adquieran toda su dimensión. Mi piso está diseñado como una galería, donde cada pieza cuenta una historia y evoca una emoción. Mis inspiraciones son variadas. Me inspira mucho la estética de las galerías de arte moderno y los museos, donde priman la sencillez y el énfasis. También me influye el diseño escandinavo por su aspecto funcional y despejado.

En cuanto a las piezas antiguas, me gusta incorporar antigüedades cuidadosamente seleccionadas para añadir una dimensión histórica y profundidad a mi interior. A menudo encuentro estos tesoros en Stéphane Cauchies, en Le Sablon, cuya selección refinada y única encaja perfectamente con mi estética. Cada lugar que visito me aporta una nueva perspectiva y una riqueza que me gusta incorporar sutilmente a mi interior. Mi objetivo es crear un espacio donde el arte y el diseño se encuentren, ofreciendo un entorno sereno e inspirador.

- ¿Cuál es el vínculo entre su interior y su arte?

Quería que mi piso fuera un santuario donde mi trabajo pudiera respirar y exhibirse. Al igual que en mi propia obra, intento encontrar un delicado equilibrio entre el caos y la tranquilidad. Mis cuadros suelen ser vibrantes y dinámicos, llenos de movimiento y emociones intensas. Por el contrario, mi interior es limpio y minimalista, un entorno relajante que contrarresta la energía de mis obras. Esto me permite encontrar un cierto equilibrio. Un aspecto importante de esta simbiosis es que a menudo necesito vivir con mis obras durante un tiempo antes de ponerlas a la venta. Esto me permite sumergirme realmente en su presencia, comprender cómo interactúan con el espacio y apreciar plenamente su impacto emocional.

- ¿Qué importancia tiene para usted el diseño de interiores?

El interiorismo es una parte esencial de mi vida diaria. Cada detalle de mi espacio está cuidadosamente pensado para crear una atmósfera armoniosa e inspiradora. Un interior bien diseñado influye directamente en mi bienestar y creatividad. Para mí, el interiorismo es algo más que decoración. Se trata de crear un entorno funcional y estéticamente agradable que apoye y enriquezca mi práctica artística. En resumen, es un elemento clave que aporta comodidad y serenidad a mi vida diaria.

- ¿Qué es lo que más le gusta de NV GALLERY? ¿Cuál es su obra favorita?

Lo que más me gusta de NV GALLERY es su capacidad para combinar elegancia contemporánea y funcionalidad. Sus piezas son a la vez estéticas y prácticas, y crean espacios bellos y confortables. Aprecio especialmente la atención que prestan a los detalles y la calidad de los materiales utilizados. Mi pieza favorita es, sin duda, el banco VOLTA de rizo. Su diseño elegante y sus líneas modernas aportan un toque de sofisticación a cualquier interior. Además, es increíblemente cómodo, perfecto para relajarse después de un largo día en el estudio.

- ¿Puede contarnos algo más sobre la historia de este piso y los pasos que le llevaron a este resultado?

Compré este piso en el verano de 2022, literalmente seducido por los techos altos y el parqué de espiga de época que ya contaba una historia. Mi objetivo era sumergirme por completo en el proyecto. Así que elaboré todos los planos con una arquitecta amiga de Bruselas, Victoria Thieu. Tras unos meses de intensa renovación, por fin terminamos el proyecto. Mi prioridad era crear un espacio que pudiera albergar el mayor número posible de obras de arte, como una galería. Quería un espacio puro y neutro, porque son los objetos y los cuadros los que, en mi opinión, dan vida al piso. Mi arte suele ser caótico y vibrante, así que necesitaba un refugio despejado donde pudiera encontrar paz y tranquilidad cuando llegara a casa por la noche.

- ¿Cómo es un día normal? ¿Cómo gestiona sus distintas actividades?

Alrededor de las 8 de la mañana, empiezo el día con una taza de café, que es el motor de mi rutina diaria. Después, intento ir al gimnasio en la medida de lo posible; es una oportunidad impagable poder entrenar por la mañana, cuando todavía hay tranquilidad y no hay mucha gente. Intento llegar a mi estudio sobre las 10 de la mañana. He estructurado mi horario para delegar el mayor número posible de tareas en mi agente, lo que me permite concentrarme plenamente en lo esencial: pintar.

- Por último, ¿algún libro, película, dirección, descubrimiento reciente u obsesión que le gustaría compartir con nosotros?

Recientemente, me ha conmovido profundamente el libro "Les sept plumes de l'aigle" de Henri Gougaud. Es una obra cautivadora que mezcla historia, espiritualidad y sabiduría ancestral. La historia es una búsqueda iniciática a través de la cual el protagonista descubre verdades profundas sobre la vida, la naturaleza y él mismo. Este libro me inspiró y me dio una nueva perspectiva, alimentando tanto mi mente como mi creatividad. Lo recomiendo encarecidamente a cualquiera que busque conectar con algo más grande y explorar los misterios de la existencia.